隨著猴年到來，一時間各種與猴有關(guān)的人和事立即成為熱點，尤其是與《西游記》有關(guān)的人物和故事都頻繁出現(xiàn)在各種商業(yè)演出或各公司年會上。而引起記者注意的，不是六小齡童如何繼承了父親的衣缽、完成二哥的遺愿，將傳統(tǒng)猴戲發(fā)揚光大，也不是超級IP《西游記之孫悟空三打白骨精》如何成為票房領(lǐng)軍；而是一則關(guān)于“86版”《西游記》主題曲和插曲作者許鏡清的新聞。這位年逾古稀的老人在接受媒體采訪時表示，他一直有個愿望，就是開一場《西游記》主題音樂會，但至今湊不齊這個錢。
對于這位國家一級作曲家，其作品在幾代人中傳唱不衰，卻為開一場作品演唱會犯難不免令人唏噓。他的作品不知在商演中演出過多少次，在網(wǎng)絡(luò)上下載過多少次，在KTV中點唱過多少次。如果在國外，這些版權(quán)收入早已讓他成為超級富翁。但現(xiàn)實情況下，作品紅、作者窮的實例卻并不鮮見。
也許有人說中國人的版權(quán)意識薄弱，版權(quán)保護水平不高。但事實并非如此，隨著國家相關(guān)部門的重拳打擊和大力倡導，我國的版權(quán)保護水平正在穩(wěn)步提升，版權(quán)秩序也在逐步建立。去年7月，整個音樂界和版權(quán)界的一件大事就是國家版權(quán)局重拳規(guī)范了網(wǎng)絡(luò)音樂版權(quán)存在的混亂局面：7月8日，國家版權(quán)局發(fā)布《關(guān)于責令網(wǎng)絡(luò)音樂服務(wù)商停止未經(jīng)授權(quán)傳播音樂作品的通知》，要求各網(wǎng)絡(luò)音樂服務(wù)商于7月31日前將未經(jīng)授權(quán)傳播的音樂作品全部下線，否則將依法從嚴查處。截至7月底，16家直接提供內(nèi)容的網(wǎng)絡(luò)音樂服務(wù)商主動下線未經(jīng)授權(quán)音樂作品220余萬首。此后，國家版權(quán)局啟動了對20家主要網(wǎng)絡(luò)音樂服務(wù)商的版權(quán)重點監(jiān)管，在“劍網(wǎng)2015”專項行動中，也將規(guī)范網(wǎng)絡(luò)音樂版權(quán)作為專項整治行動的重要任務(wù)。
除出臺“最嚴版權(quán)令”治理網(wǎng)絡(luò)音樂市場外，國家新聞出版廣電總局還出臺了《關(guān)于大力推進我國音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的若干意見》，在全國建立北京、上海、廣州、成都四大國家音樂產(chǎn)業(yè)基地，大力推動民族原創(chuàng)音樂作品的生產(chǎn)和出版，打造一批具有核心競爭力的骨干音樂企業(yè)。業(yè)界普遍認為，這一系列政策措施真正給我國音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展規(guī)范了秩序，音樂行業(yè)迎來了拐點。
傳統(tǒng)實體唱片行業(yè)的頹勢已成定局，各項數(shù)據(jù)都顯示，數(shù)字音樂將主導這個產(chǎn)業(yè)的明天。同時，不論是管理部門的關(guān)注還是各數(shù)字音樂平臺的激烈競爭，都讓人們感覺到數(shù)字音樂將迎來一個爆發(fā)期，前提是如何建立一個健康和諧的商業(yè)模式。日前在《中國版權(quán)》雜志社和中國版權(quán)產(chǎn)業(yè)網(wǎng)主辦的“網(wǎng)絡(luò)音樂版權(quán)保護與商業(yè)模式”研討會上，來自網(wǎng)絡(luò)音樂經(jīng)營者、業(yè)界專家及學者展開了深入的討論。
彩虹音樂首席執(zhí)行官姜山認為，通過國家版權(quán)局和各網(wǎng)絡(luò)音樂平臺的努力，網(wǎng)絡(luò)音樂的盜版問題得到有效解決，這為平臺方開展付費商業(yè)模式探索起到了核心作用。深入研究數(shù)字音樂盈利模式課題的中國傳媒大學音樂與錄音學院副教授張豐艷則認為，目前各大網(wǎng)站之間的轉(zhuǎn)授權(quán)就是得益于版權(quán)環(huán)境的大大改善，轉(zhuǎn)授權(quán)模式是中國數(shù)字音樂在目前情況下催生的新的盈利模式，為音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展注入了新的血液。但因為國內(nèi)用戶多年來已經(jīng)習慣了免費音樂模式，所以音樂產(chǎn)業(yè)的商家很多都在嘗試用某種方式換到應(yīng)得的資金，大部分盈利模式對于產(chǎn)業(yè)有很大的積極作用，也有一些模式可能會存在消極意義。
對于現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)音樂平臺的盈利模式，易觀分析師姚海鳳在接受媒體采訪時說，現(xiàn)在的網(wǎng)絡(luò)音樂平臺的盈利模式主要有五種：一是廣告收入；二是用戶付費，包括會員按月或按流量付費，以及售賣周邊產(chǎn)品等增值服務(wù)；三是游戲，例如多米音樂的邊聽邊玩欄目便是和游戲廠商進行合作的，而酷我音樂、酷狗音樂則擁有自己的游戲；四是數(shù)字專輯，例如QQ音樂的專輯產(chǎn)品已達到300萬的銷量；五是類似于秀場的直播平臺，以及演唱會模式。然而這些模式有多少是成功的，即能夠帶來利潤甚至促進產(chǎn)業(yè)發(fā)展的卻不得而知。眾所周知，在2015年網(wǎng)絡(luò)音樂正版化行動前后，在網(wǎng)絡(luò)音樂平臺之間上演了激烈的版權(quán)爭奪戰(zhàn)，在一系列并購、重組、版權(quán)置換后，數(shù)字音樂市場的幾大陣營已經(jīng)初步建立。無論哪個陣營，都已囤積了海量的數(shù)字音樂版權(quán)，為探索下一步的盈利模式奠定了基礎(chǔ)。
雖然數(shù)字音樂商機無限，但對研究者張豐艷來說，目前在我國音樂產(chǎn)業(yè)中存在的重歌手不重制作，重演出不重唱片，重產(chǎn)量不重質(zhì)量，重秀場不重聆聽，重當下不重將來的現(xiàn)象將使建立一個良性的數(shù)字音樂商業(yè)模式變得前路漫漫。
張豐艷解釋說，對于第一種重歌手不重制作的現(xiàn)象在音樂行業(yè)已經(jīng)非常普遍，比如一名發(fā)展得很成熟的歌手一場演出可以得到80萬元或者100萬元，但同樣等級的詞曲作者卻只能拿到歌手的1/20或1/10。正是這種非常不公平的回報，給他們的社會認同感帶來消極的影響。重演出不重唱片是指因為實體唱片的產(chǎn)值越來越低，唱片公司或傾向于對藝人的演藝投入。雖然都是音樂傳播渠道，但因為不同的渠道對作品的內(nèi)容會有不同的選擇：一般現(xiàn)場演唱，老歌更能帶動氣氛，而購買專輯都希望買到新歌，因此唱片市場和演藝市場的失衡就會決定內(nèi)容是否能推陳出新。而在海量的互聯(lián)網(wǎng)時代，音樂產(chǎn)業(yè)也走上了重量輕質(zhì)的道路。張豐艷認為當下熱炒的粉絲經(jīng)濟也存在問題，音樂產(chǎn)業(yè)的過度娛樂化可能只會讓網(wǎng)絡(luò)音樂平臺賺得盆滿缽滿，但真正回流到音樂人手中的錢很少，對音樂真正的核心價值貢獻也很少。這一切問題都會導致中國的音樂產(chǎn)業(yè)原創(chuàng)枯竭，沒有未來。
“最大的問題還不是盜版不盜版、侵權(quán)不侵權(quán)，實際上卡在模式上。”北京市版權(quán)局副局長王野霏認為，數(shù)字音樂商業(yè)模式的問題主要是兩個方面，“一是渠道或音樂運營商的意見不統(tǒng)一，版權(quán)運營的方式或者模式五花八門，大家沒有共識，因此商業(yè)模式就永遠建立不起來。二是使用者或者渠道跟權(quán)利人之間的對話很難進行，也就是溝通渠道不暢?！?
太合音樂集團首席運營官劉鑫說，目前的問題不是如何解決一個具體的問題，而是大家都坐在不同的椅子上，從自己的角度看問題，現(xiàn)在需要的是大家能站起來看準同一個方向，共同討論超越某個平臺利益的事情。
北京市版權(quán)局連續(xù)5年將知識產(chǎn)權(quán)宣傳周的主題定為保護音樂版權(quán)，推動產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。在王野霏看來，經(jīng)過5年努力成果初現(xiàn)。首先是商業(yè)模式的探索初步達成了共識，現(xiàn)在大家比較傾向付費下載模式。其次是百萬級或者成規(guī)模的正版庫建立起來了。最后是產(chǎn)業(yè)的聚集取得了突破，有影響力的大平臺能夠在盈利模式的探索中發(fā)揮作用。
從經(jīng)濟學上來講，價格圍繞價值上下浮動，而音樂作品的價值就體現(xiàn)在被使用和點擊的數(shù)字上。無限星空音樂集團創(chuàng)始人兼首席執(zhí)行官唐月明表示，衡量一個作品應(yīng)該值多少錢以及解決合理分配的難題，可以參考統(tǒng)計電影票房的方法。現(xiàn)在的技術(shù)完全可以做到像監(jiān)控電影票房那樣監(jiān)控歌曲被點擊和使用的數(shù)據(jù)，客觀公開的數(shù)據(jù)不僅可以凈化曲庫、合理分配，也會激發(fā)創(chuàng)作人的斗志。
張豐艷對數(shù)字音樂付費習慣的調(diào)研讓她產(chǎn)生了矛盾心情。她坦言，在抽樣調(diào)查中，有83.24%的人群使用網(wǎng)絡(luò)或APP聽音樂，而其中有74%的非音樂相關(guān)專業(yè)人員是完全不為音樂付一分錢的，這一點讓她很難過。她發(fā)現(xiàn)，付不付費與性別、年齡和收入都沒有關(guān)系，而與是否從事音樂行業(yè)、身邊是否有付費用戶及所接受的版權(quán)教育和付費教育的次數(shù)有關(guān)。而在另一個問題中，當她表明：如果每月付費10元就能激勵中國原創(chuàng)音樂創(chuàng)作，改善音樂產(chǎn)業(yè)環(huán)境，讓文化產(chǎn)業(yè)更具國際競爭力，你愿意付費嗎？結(jié)果62%的人表示愿意。這個結(jié)果讓她看到中國音樂產(chǎn)業(yè)的希望還在。
也許人們應(yīng)該明白，音樂版權(quán)的變現(xiàn)或關(guān)于音樂產(chǎn)業(yè)商業(yè)模式的探討并不僅是平臺怎么賺錢或用戶是否付費的問題，還要讓音樂產(chǎn)業(yè)鏈形成良性循環(huán)，讓公眾尊重創(chuàng)作者的勞動。這樣才能持久地從這些創(chuàng)作中獲得更多美好的體驗。
新聞來源：中國新聞出版廣電報